La composition est dans les photographies, les pages Web, les peintures, le design d'intérieur et l'architecture. Les bons photographes organisent les parties et les éléments de la photo conformément aux règles générales connues de composition. Ainsi, lorsque vous prenez des photos, connaissez les bases de la composition et vos photos seront beaucoup mieux.
règles de service de racquetball
Pas
- un Prenez beaucoup de photos à l'aide d'un appareil photo numérique avec une carte mémoire de taille suffisante pour augmenter vos chances qu'au moins quelques photos soient conservées.
- Lisez et révisez périodiquement le manuel du propriétaire pour utiliser les fonctionnalités de votre appareil photo telles que ASA, macro, flash forcé, automatique, nuit, etc.
- Déplacez-vous ou circulez. Essayez également des images d'un point de vue bas ou haut.
- Prenez des photos en mode normal, grand angle et téléobjectif. Utilisez le grand angle pour inclure les éléments souhaités dans le cadre. Utilisez le téléobjectif pour simplifier une image. «Téléobjectif» est couramment utilisé pour accéder au sujet autrement impossible - comme dans un événement où vous n'êtes pas autorisé à vous rapprocher. Le téléobjectif est également utilisé pour rendre une personne plus mince.
- Passez en revue les thèmes de base de la composition avant une séance photo: les courbes c et s, le contraste, les utilisations des lignes diagonales et horizontales, le sujet, les motifs, la façon dont les yeux se déplacent dans l'image lors de la visualisation, l'esthétique, la texture, le cadrage, la prise d'un intéressant photo et texture. Passez également en revue mentalement les aspects techniques de la photographie. Faites une liste de contrôle de l'équipement pour votre séance photo.
- Après une séance photo, transférez les photos sur votre ordinateur et supprimez-les de votre appareil photo. Supprimez ces quelques images qui étaient techniquement très mauvaises, sinon enregistrez la plupart de votre image et sauvegardez-les sur un disque dur portable ou en ligne.
- Modifiez vos photos et recherchez des «gemmes» dans une photo. Il est important de prendre une photo techniquement bonne et un appareil photo avec une bonne résolution, afin de pouvoir recadrer et développer ces gemmes. Passez autant de temps et d'énergie à éditer qu'à composer des photos avec votre appareil photo.
- 2 Indiquez quel est le sujet. Sur cette photo, le sujet est la cabine téléphonique et le contraste entre les couleurs le souligne. Grâce à la composition initiale, du choix de la meilleure photo parmi les nombreuses photos que vous avez prises et de l'édition ultérieure (recadrage, exposition, réglages des couleurs, etc.), gardez le sujet au centre d'intérêt de la photo.
- 3 Ayez sur votre appareil photo numérique une image d'une roue chromatique. Pour contraster nettement le sujet avec le reste de l'image, utilisez des couleurs opposées. Par exemple, le rose ou le rouge ressortira avec le vert. Utilisez les réactions, des différentes couleurs, aux gens pour raconter votre histoire.
- 4 Ayez un diagramme mental de la façon dont le spectateur verra l'image de manière séquentielle.
- En utilisant l'image précédente, le sujet est la cabine téléphonique, il y a une ligne diagonale qui attire l'attention sur le sujet secondaire - le personnage qui marche de loin. Si la photo était prise plus tard et que la silhouette était plus grande sur la photo, la cabine téléphonique ne se démarquerait plus.
- Dans cette peinture DaVinci, nous remarquons d'abord les yeux et le halo sombre, ensuite nous descendons vers la bouche et le collier, et après avoir brièvement remarqué le «v» de son chemisier, nous passons au petit arrière-plan très détaillé.
- 5 Incluez une ligne diagonale. Une ligne diagonale implique l'action et rend la photo vivante. Sur la photo avec la voiture, une ligne diagonale est utilisée et va du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. La ligne diagonale sépare les couleurs noir et blanc, passe par l'avant-bras gauche et le pied droit du modèle. Sur la photo du club de danse, il y a de nombreuses lignes diagonales.
- 6 Avec les paysages de bord de mer, utilisez les courbes C. Les bords de mer ont souvent une courbe C, alors mettez-les en valeur sur vos photos. Recherchez également les courbes C dans le corps des humains et des animaux en position allongée. Les courbes C sont plus relaxantes à regarder qu'une diagonale droite.
- sept Pour les routes, les chemins et les rivières sinueuses, utilisez des courbes en S. Les courbes en S guident nos yeux à travers la photo. Dans la peinture DaVinci, le petit fond incurvé à gauche du sujet guide également nos yeux.
- 8 En général, placez les lignes horizontales décentrées. Cependant, les deux photos, avec la première symétrique et la seconde asymétrique, sont de bons exemples d'une photo intéressante et d'une photo ennuyeuse. La symétrie est un concept occidental et l'asymétrie un concept asiatique. L'asymétrie asiatique est parfois extrême. La symétrie occidentale n'est pas extrême et l'exemple serait dans la peinture DaVinci où le sujet n'est pas placé exactement au centre.
- 9 Utilisez un appareil photo reflex, qui a plus de fonctionnalités, pour rendre la photo simple. Vos caméras de visée et de prise de vue peuvent effectuer une mise au point sélective. Simplifiez, avec un certain degré d'erreur, dans le viseur pour minimiser la perte de clarté. Simplifier une photo est l'un des principaux éléments de composition et mérite un article en soi.
- Lorsque vous trouvez un sujet pour certaines photos, déplacez-vous autour du sujet pour simplifier votre image. Se déplacer peut également vous donner des arrière-plans et des jeux de lumière nouveaux et intéressants. Avec un appareil photo reflex avec des zones de mise au point sélectives, pour mettre en valeur une certaine partie de la photo, rendez les autres zones floues en choisissant le bon diaphragme.
- Avec les appareils photo compacts, déplacez-vous pour éviter les arrière-plans gênants et faites plus tard ce que vous pouvez avec Windows Paint, Windows Live ou un autre programme de retouche photo. Un appareil photo reflex a un filetage à l'extrémité de l'objectif pour mettre un pare-soleil, acheter un pare-soleil. Avec un appareil photo point and shoot, protégez l'objectif du soleil en utilisant tout ce qui est disponible: un parapluie, un chapeau, n'importe quelle petite ombre, etc.
- dix Ne placez pas le modèle exactement au centre de votre viseur. Placer le modèle sur le côté est plus intéressant, mais il faut un équilibre. L'équilibre de cette image est la zone quelque peu vide à laquelle elle fait face. Cette image a trop d'orange, probablement à cause d'un éclairage incandescent, et cela aurait pu être corrigé avec le montage.
- Onze Utilisez un mélange déséquilibré de tons et un mélange intéressant de couleurs. Par exemple, sur la photo du modèle avec la chemise rouge et la voiture. Les tons noirs (foncés) sur les tons blancs ont un rapport d'environ 2: 1. Le noir et blanc offre le contraste le plus fort. Avec les couleurs, ce que vous essayez d'accomplir est de l'intérêt, alors ayez une variation de couleurs pour le rendre intéressant. Un exemple de manque de contraste est la photo précédente de la femme avec le casque en train de parler - son teint et la couleur du mur sont les mêmes. Le manque de contraste est ennuyeux.
- 12 En poussant plus loin le placement de votre sujet, placez les éléments importants dans l'image en suivant le «milieu d'or».
- La moyenne d'or est un rapport qui est abondant dans la nature et est d'environ 0,6. En suivant la moyenne d'or, placez votre sujet .6 ou .4 horizontalement et .6 ou .4 verticalement. La relation entre ces nombres (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, etc.) est la moyenne d'or et environ 0,6. Si vous ajoutez deux nombres consécutifs, la somme sera le nombre suivant. Cependant, si quelque chose semble bon, ne le mesurez pas et ne le changez pas. La moyenne d'or est un concept dominant, il y a donc d'autres proportions dans la nature, c'est-à-dire qu'aucune proportion n'est bonne ou mauvaise. note: le rapport des nombres, de la moyenne d'or, est tous compris entre 0,6 - 0,62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21.
- Dans l'image du ravin, le rapport de la moyenne d'or est observé horizontalement et verticalement.
- 13 Lorsque vous prenez des photos de personnes ou d'une personne, ne placez pas d'arbres, de poteaux, de lignes en arrière-plan directement derrière eux. Avec un arbre mince directement derrière quelqu'un, il semble que l'arbre pousse hors de sa tête. Même les lignes sur un mur peuvent être gênantes si les lignes sortent de la tête ou de l'épaule du sujet. Cela s'applique également à d'autres sujets: notez les objets distrayants derrière eux. Sur la photo de la plage de galets, les pierres empilées sont directement sous l'horizon. Une ligne droite est plus intéressante s'il y a une rupture dans la ligne et dans l'exemple un angle de caméra plus bas aurait fait apparaître les pierres empilées plus haut. Appliquez cette prise de conscience à d'autres parties de l'image en plus du sujet. Vous pouvez rendre une partie d'une photo intéressante ou non, en fonction de la façon dont cette partie s'intègre dans le schéma des choses. De plus, la pierre est sombre et aurait fait une jolie silhouette devant le ciel aux tons clairs.
- 14 L'appareil photo numérique moderne a une excellente définition (souvent, la définition ne sera pas flatteuse pour le modèle). Si vous n'avez pas un bon programme de retouche photo, tenez-vous loin et recadrez-le plus tard pour diminuer la définition.
- quinze Lorsqu'il prend un portrait ou une photo de groupe, dans des occasions joyeuses, le photographe habile fait sourire ou rire son (ses) sujet (s) et capture le moment rapidement. Leur faire dire «fromage» n'est pas le meilleur car un vrai sourire a des rides à la bouche et aux yeux. Il n'est pas possible de sourire consciemment à la bouche et aux yeux ensemble (ce sujet intéressant sur le sourire et le rire est de Wikipedia). Plusieurs choses font sourire ou rire les gens: le confort, l'amusement, le bonheur, le soulagement et l'anxiété. Le sourire et le rire sont également contagieux, de sorte que le photographe averti pourrait sélectionner certaines personnes animées dans le groupe pour «commencer le sourire». Faire sourire ou rire les gens est une grande compétence.
- 16 Utilisez des couleurs pour exprimer les désirs du sujet. Deux têtes valent mieux qu'une. Le sujet pourra mieux s'intégrer à un arrière-plan avec lequel le sujet se sent à l'aise. Sur la photo avec le modèle accroupi à côté de la Mercedes, le noir, le blanc et le rouge forment une image simple et puissante. Le noir, le blanc et le gris sont des couleurs neutres et le rouge est une couleur primaire chaleureuse et audacieuse. Cependant, votre modèle ne connaît probablement pas une fraction de ce que vous savez sur la composition et la lumière, alors persuadez-le de considérer vos options.
- 17 Pour avoir une photo aux couleurs éclatantes, attachez votre équipement et prévoyez une séance photo à midi. Plus tard, améliorez encore les couleurs avec un programme d'édition. Pour des exemples de couleurs vives, regardez au-delà des photographies et de l'art de beaux artistes tels que Gauguin et plus tard Picasso. Avec un appareil photo pointer et photographier, trouvez une petite nuance pour prendre vos photos afin que la lumière du soleil ne crée pas de stries indésirables sur votre photo. Si aucune teinte n'est disponible, utilisez votre chapeau ou un petit parapluie pour faire office de pare-soleil. Une photo n'a pas à représenter exactement la réalité, les couleurs peuvent être manipulées pour rendre la photo plus attrayante.
- 18 Encadrez votre image avec une branche d'arbre, un mur, un bord, un poteau, un véhicule, un seuil de porte, un sol avec une bande étroite de couleur différente pour le reste du sol, etc. Lorsque vous prenez des photos à l'extérieur, choisissez le jour et l'heure de la journée où le vent est minime, afin que les arbres et autres plantes que vous pourriez utiliser pour un cadre ne bougent pas avec le vent. Si le cadre que vous utilisez est sous-exposé, essayez de le corriger avec un programme de retouche photo ou utilisez un flash même pendant la journée.
- 19 Pour mettre du réalisme et un look tridimensionnel, incluez quelque chose avec de la texture.
- vingt Incluez des motifs dans votre photo. Utilisez le motif comme thème pour votre composition. La scène accablante d'une canopée de grands arbres au pied d'une falaise est géniale, mais ce qui rend l'image plus intéressante, ce sont les clairières de couleur claire. Dans la clairière supérieure, un arbre solitaire se profile joliment.
- vingt et un Combinez ces différentes techniques de composition dans vos photos. Par exemple, un paysage marin aura une courbe C et une ligne horizontale. Sur la photo de la fleur orange, rose et jaune, plusieurs thèmes de composition ont été créés: un contraste de couleurs pour le sujet principal, une ligne diagonale dynamique, une asymétrie, un recadrage serré et un fond intéressant de grande profondeur.
- 22 Ne suivez pas exactement les règles de composition et de photographie. Les règles de composition sont les mêmes et ne sont que des règles générales. La quantification est généralement d'environ 70%, alors puisez dans les 30% restants et découvrez des résultats fantastiques. Pensez au-delà de la normale. Appliquez-le également à l'édition de photos.
- Une photo est toujours intéressante si elle a un certain nombre de concepts de composition, mais l'un des concepts n'est pas suivi. Par exemple, vous avez une belle image avec de nombreux éléments de composition utilisés sauf que l'horizon (la ligne horizontale) est exactement au centre. Depuis la composition initiale de la photo et la retouche ultérieure, si vous ne pouvez pas déplacer la ligne horizontale du centre, n'essayez pas de la modifier. Un photographe n'est pas comme un bon artiste et peut tellement manipuler une photo.
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