Comment faire un film avec une seule personne

Vous avez une caméra, une idée et tout ce dont vous avez besoin pour faire votre film, mais aucun acteur ou équipe pour vous aider à le filmer. Que vous vous ennuyiez et que vous souhaitiez filmer quelque chose, que vous souhaitiez égayer un projet scolaire ou que vous souhaitiez lancer votre carrière dans la vidéo, il y a beaucoup de bonnes idées que vous pouvez filmer sans une autre âme pour vous aider.

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Méthode un sur 3: Se préparer à filmer

1. un Trouvez une idée simple et filmable. Faire un film par vous-même signifie que vous devrez supprimer tous les autres acteurs ou toutes les scènes qui nécessitent plusieurs personnes pour fonctionner. Cela élimine la plupart des effets spéciaux et des dialogues, malheureusement. Mais ces limitations peuvent être libératrices, conduisant à des solutions de contournement uniques et créatives. Voici quelques idées à envisager pour le tournage:
   • Films d'art: Des pionniers comme Sadie Benning et Bruce Nauman ont fait d'énormes contributions au monde de l'art sans rien par caméra et avec une volonté d'expérimenter. Vous pouvez tout faire, des journaux vidéo aux vidéos abstraites explorant la couleur ou le son. Découvrez le gratuit Banque de données vidéo pour l'inspiration.
   • Court métrage documentaire: Tout ce dont vous avez besoin est une caméra et un microphone et vous pouvez être dans la rue pour interviewer et saisir des images.
   • Têtes parlantes: Populaire sur YouTube et dans des émissions comme Le bureau, c'est juste que vous parlez à votre appareil photo, livrez un monologue ou exécutez un croquis. Parfois, cette vidéo est placée à côté d'un film ou d'un jeu sur lequel vous commentez.
   • Stop motion: Bien que prenant du temps, le stop-motion est l'un des rares endroits où un cinéaste peut faire un film d'aspect professionnel tout seul.
2. 2 Écrivez un script de base. Il n'est pas nécessaire de couvrir toute l'histoire si vous travaillez avec une idée vague, mais avoir quelques idées de papier vous guidera au début du tournage. Presque toutes les vidéos racontent une histoire, sous une forme ou une autre, et presque toutes les histoires sont divisées en trois parties:
   • Le début: Configurez le monde de votre vidéo. Il peut s'agir de vous, du personnage, de l'endroit où vous photographiez ou simplement d'une couleur ou d'une ambiance que vous souhaitez explorer.
   • Le conflit: Quelque chose dérange, modifie ou transforme la configuration d'origine. Pour les films d'art ou les pièces plus petites, cela peut simplement être un changement de rythme ou l'introduction d'un nouveau thème. L '«histoire» est racontée à travers ce changement.
   • La résolution: Comment se termine votre histoire, quel est votre message ou votre pensée? Certaines histoires se terminent juste, mais cela implique simplement que rien n'a changé à la fin.
3. 3 Rassemblez votre équipement. Tout ce dont vous avez besoin est une caméra et un moyen d'éditer les images sur un ordinateur, mais il existe des équipements supplémentaires qui vous aideront également à créer un film par vous-même:
   • Un trépied: Si vous souhaitez vous filmer dans une scène, un trépied est le meilleur moyen d'obtenir un appareil photo stable qui peut être déplacé, tourné et relevé / abaissé dans une variété d'angles.
   • Éclairage: Un bon éclairage est l'une des principales différences entre les films d'amateur et les films professionnels. Même 3-4 lampes à pince achetées chez Home Depot peuvent suffire à obtenir un éclairage puissant et constant dans votre film.
   CONSEIL D'EXPERT

   Kendall Payne

   de vieilles raquettes de tennis qui valent quelque chose

   Écrivain et réalisateur Kendall Payne est un écrivain, réalisateur et humoriste basé à Brooklyn, New York. Kendall se spécialise dans la réalisation, l'écriture et la production de courts métrages comiques. Ses films ont été projetés à l'Indie Short Fest, au Brooklyn Comedy Collective, à Channel 101 NY et à 8 Ball TV. Elle a également écrit et réalisé du contenu pour les canaux sociaux Netflix est une blague et a écrit des scripts marketing pour Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials et plus encore. Kendall dirige une émission humoristique sur Internet IRL à Caveat appelée Extremely Online, et une émission comique pour @ssholes appelée Sugarp! Ss chez Easy Lover. Elle a étudié au Upright Citizens Brigade Theatre et à l'Université de New York (NYU) Tisch dans le cadre du programme de certificat en écriture télévisée. Kendall Payne
   Écrivain et réalisateur

   Astuce d'expert: Lorsque vous commencez à faire des films, vous n'aurez pas beaucoup de compétences et vous n'aurez pas accès à beaucoup d'équipement. Cependant, il est important de savoir qu'il n'y a rien de mal à ne pas tout avoir - personne ne s'attend à ce que vous fassiez un film digne de Sundance du premier coup. Il suffit de filmer avec ce que vous avez et de le diffuser, et j'espère que quelqu'un le verra et reconnaîtra votre potentiel.

   
   
   
4. 4 Expérimentez avec votre appareil photo jusqu'à ce que vous connaissiez chaque fonctionnalité. Si vous faites un film vous-même, vous voulez autant de trucs que possible dans votre manche. Votre appareil photo est votre meilleur ami et savoir comment le manipuler contribuera grandement à rendre votre film unique et original. La meilleure façon d'apprendre est de jouer, mais certaines choses que vous devez surveiller incluent:
   • Balance des blancs: Cela change la «température» de votre film, ou la coloration. Une balance des blancs correctement réglée garantit que toutes vos couleurs semblent naturelles. Bien que vous puissiez jouer avec la balance des blancs pour obtenir différents effets visuels, cela est souvent plus facile lors de l'édition.
   • Lentilles: Différents objectifs changeront profondément la composition de votre prise de vue. Jouez avec de grands angles, des yeux de poisson et des objectifs macro pour changer vos visuels.
   • Concentrer: La mise au point prend toute une vie à maîtriser et vous devriez commencer maintenant. La mise au point dicte quelle partie de la photo est claire et laquelle est floue. De nombreux appareils photo ont une mise au point automatique, mais pour réaliser de superbes films, vous devez contrôler manuellement la mise au point.
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Méthode 2 sur 3: Tournage de votre film

1. un Concentrez-vous sur la narration visuelle de votre histoire ou de votre idée. La vidéo est un support visuel, et si les voix off et le texte sont parfaits pour faire passer des informations, ils ne sont pas incroyablement convaincants. Si vous filmez seul, vous ne pourrez pas utiliser le dialogue, les acteurs ou une tonne de sons pour raconter votre histoire. Ce que vous avez, cependant, c'est tout le temps dans le monde pour créer de superbes photos, capturer de bonnes vidéos et travailler à la création d'angles convaincants.
   • Ayez l'esprit d'un photographe sur chaque photo. Demandez-vous si, à elle seule, l'image est intéressante.
2. 2 Faites un storyboard de votre film. Un storyboard n'est que la version bande dessinée de votre film. Ce sont des moyens inestimables de concevoir votre film, vous permettant de «voir» le film avant le tournage. Il agit ensuite comme votre guide du film. Vous pouvez rechercher et imprimer des modèles en ligne, ou simplement dessiner vos plans de base à l'avance avec un stylo et du papier.
   • L'improvisation pour la caméra a sa place, bien sûr. Mais les storyboards sont un bon moyen de planifier où la caméra doit aller.
3. 3 Utilisez un micro externe au lieu du microphone de la caméra. Les microphones des caméras sont notoirement mauvais, et ils deviennent inutiles lorsque la caméra est loin de l'action. Un microphone externe fera une énorme différence dans la qualité de votre production, car la plupart des publics remarquent un mauvais son avant une vidéo grossière.
4. 4 Filmez en rafales courtes, pas de longues prises uniques, lorsque vous obtenez beaucoup de séquences. Créez des «scènes» discrètes et convaincantes au lieu d'allumer l'appareil photo et de le laisser fonctionner pendant que vous vous déplacez. Cela garantit que vous pensez à chaque scène individuellement et cela rend l'édition beaucoup plus facile.
5. 5 Restez au même endroit si vous vous filmez. La mise au point fonctionne en accentuant la netteté de l'image à une distance particulière de la caméra. Si vous vous déplacez, la caméra aura du mal à suivre, changer de mise au point ou devenir floue.
   • Posez un petit morceau de ruban adhésif qui vous indique où vous devez vous asseoir ou vous tenir debout pour chaque prise.
6. 6 Obtenez 3 à 5 fois les images dont vous pensez avoir besoin. Des films de toutes les longueurs sont construits dans la cabine de montage. Plus vous devez travailler avec de la matière première ou du film, plus vous serez heureux et plus il sera facile de faire un bon film. Saisissez différents angles de la même prise de vue, parcourez différentes lignes ou enregistrez votre environnement pour des photos atmosphériques. Chaque coup supplémentaire compte.
   • Expérimentez avec des coups. Prenez des angles fous, obtenez des photos étranges et abstraites d'objets du quotidien et explorez vraiment votre région avec l'appareil photo. Vous ne pouvez pas utiliser les images, mais même prendre une photo convaincante sur 100 en vaudra la peine.
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Méthode 3 sur 3: Édition de votre film

1. un Modifiez votre film pour raconter votre histoire ou votre idée, pas pour être flashy. Le montage est l'une des formes d'art les plus sous-estimées du cinéma, mais c'est presque par conception. Les meilleurs éditeurs sont invisibles, effectuant parfaitement leurs coupes et changements. En conséquence, le public n'a jamais à penser au montage. Les images coulent ensemble. Lorsque vous commencez à éditer votre film, assurez-vous de connaître l'histoire, le point ou la thèse de votre film. Tout votre montage doit servir cette idée.
2. 2 Apprenez à utiliser des coupures pour raconter votre histoire. La version d'édition de la peinture et des pinceaux est la «coupe», qui est simplement lorsque vous passez d'un plan à un autre. C'est ainsi que les films racontent des histoires - les images coupées de l'une à l'autre, et chaque coupure montre au public un léger changement ou une progression, comme «elle entre dans le bâtiment» ou «il parle maintenant». Ils peuvent être simples ou symboliques, comme la célèbre coupe de Stanley Kubrick d'un os jeté à une station spatiale en 2001: Une odyssée de l'espace. Savoir comment utiliser les coupures pour raconter votre histoire est essentiel au montage de films.
   • Coupe dure - une coupe à un autre angle ou une prise de vue sans transitions. C'est la coupe la plus courante dans le film.
   • Le smash-cut - Un changement brusque vers une scène / image complètement différente. Cela attire l'attention sur la coupure, signalant souvent une surprise ou un grand changement dans l'histoire.
   • Coupure de saut - Une coupure abrupte faite dans la même scène, généralement à un angle légèrement différent. Bien que rares, ils montrent de la confusion ou le passage du temps.
   • Coupe en J - Coupure à l'audio du plan suivant, mais pas à la vidéo. C'est un excellent moyen de lier deux scènes de manière thématique ou de fournir une narration.
   • Coupe en L - Passage à la vidéo du plan suivant, mais lecture de l'audio de l'ancienne scène. C'est un excellent moyen de montrer un personnage en train de parler de quelque chose, comme une promesse, puis de le faire (ou de le rompre).
   • Coupe d'action - Une coupure au milieu d'un mouvement. Par exemple, montrer une porte s'ouvrant sur une pièce, puis la couper lorsqu'elle s'ouvre sur un plan de la même porte s'ouvrant de l'autre côté.
   • Superposition: Lorsque deux vidéos différentes se superposent, ce qui implique qu'elles sont connectées et entrelacées. Ceci est également souvent utilisé dans les transitions.
   • Coups correspondants: Lorsque la forme d'une vidéo est imitée dans la suivante. Par exemple, vous pourriez avoir une photo de vos yeux, puis vous couper les yeux avec des lunettes de soleil ou les yeux de quelqu'un d'autre. Cela relie les plans, mais fait généralement allusion à une différence fondamentale.
3. 3 Pensez au rythme et au rythme de vos scènes. De nombreux éditeurs pensent en termes d'images individuelles - les images fixes que vous voyez si vous mettez l'écran en pause - et les compilent comme les musiciens utilisent des notes. Comment votre film se déroule-t-il? Comment la vitesse des coupes contribue-t-elle au rythme de la vidéo? En général:
   • Les coupes rapides donnent à une scène une énergie élevée et un mouvement propulsif.
   • Des coupes lentes et peu fréquentes créent de la tension, du suspense et de la concentration. Ils ralentissent le film, permettant au spectateur de contempler un plan ou une idée.
   • Il faut 3 à 5 images au cerveau humain pour reconnaître une image. Vous risquez donc de confondre le public si vous essayez d'être trop rapide. Ceci, cependant, pourrait également être l'objectif.
4. 4 Prenez le temps de corriger les couleurs de vos images. La correction des couleurs est le processus d'ajustement de la teinte, de la saturation, de la luminosité et du contraste de chaque vidéo afin qu'elles se ressemblent toutes. Il est difficile de faire cela par vous-même pendant la prise de vue, donc une correction des couleurs de base pendant le montage est presque toujours nécessaire. Tous les logiciels de montage vidéo ont des filtres et des effets pour la correction des couleurs. De nombreux programmes ont également une correction automatique, mais elle est souvent aléatoire.
   • Vous pouvez également jouer avec la correction des couleurs pour obtenir des effets surprenants ou un éclairage spécial, comme des lueurs jaunes douces ou des teintes rouges intenses et dangereuses.
   • Si vous souhaitez soumettre votre film à des festivals ou événements, envisagez de payer pour un étalonnage professionnel.
5. 5 Regardez votre film avec des amis et demandez leur avis. La seule façon de devenir un meilleur cinéaste est de partager votre film avec le monde. Demandez-leur, dans leurs propres mots, d'expliquer ce qu'ils pensent qu'il s'est passé et de commenter ce qu'ils font et ce qu'ils n'aiment pas. Réfléchissez à des façons dont vous pourriez l'améliorer ensemble et essayez d'incorporer leurs suggestions dans votre prochain film. Qui sait - peut-être qu'ils vous aideront à réussir. Publicité

Questions et réponses de la communauté

• Question Comment puis-je faire un film avec plusieurs personnages, mais avec seulement moi comme acteur? Vous trouverez peut-être cela un peu délicat, mais c'est possible! Filmez-vous simplement comme un personnage, puis arrêtez la caméra, coupez et filmez-vous comme un autre personnage. Vous pouvez vous habiller dans différentes tenues pour donner l'impression que plusieurs personnes jouent les différentes parties et utiliser différentes voix et expressions faciales.
• Question À quoi devraient ressembler les crédits si j'ai réalisé le film moi-même? Vous pouvez soit dire «Film réalisé par (votre nom)» ou faire tous les crédits avec votre nom.
• Question Pouvez-vous suggérer un bon logiciel d'édition? Le meilleur que j'ai jamais utilisé (ce n'est pas gratuit mais ça vaut vraiment le coup) est Adobe Premiere Pro CS6. C'est un peu déroutant au début, mais il existe de nombreux tutoriels disponibles en ligne.
• Question Où puis-je trouver plus d'informations sur la façon d'écrire un script? Youtube. Recherchez «Indy Mogul Script» et «Film Riot Script». Ces deux ressources à elles seules peuvent vous fournir une base solide pour la scénarisation.
• Question Quelle est la meilleure application d'édition gratuite? Movie Maker est la meilleure application d'édition gratuite pour Windows ou iMovie pour Apple.
• Question Comment puis-je m'inspirer d'un film? Pensez aux films que vous avez regardés dans le passé. Identifiez le genre que vous aimez le plus, puis créez un film dans ce genre.
• Question Comment puis-je faire un film avec un double rôle? Vous avez besoin d'un acteur pour jouer le rôle du jumeau / clone et d'un double du corps. Tout se réunit dans le montage.
• Question Puis-je transformer un talk-show en film? C'est possible, mais la plupart des talk-shows sont conçus pour jouer en direct.
• Question Comment arrêtez-vous d'enregistrer la caméra sans vous en approcher (pendant l'enregistrement)? Avec une télécommande. Ou marchez simplement vers la caméra et arrêtez-la; vous pouvez plus tard éditer cette partie.
• Question Puis-je faire un film si je ne possède pas d'appareil photo? Oui. Demandez à votre ami ou collègue de prêter / de rechange un appareil photo pour le tournage de films. Demandez-lui de vous rejoindre sur le projet. Ils en seront ravis.